Posy Simmonds hurga en las pretensiones del mundillo literario con su habitual talento para la sátira ligera e ingeniosa y su profunda capacidad de observación.

En esta recopilación de viñetas publicadas en The Guardian entre 2002 y 2005, Posy Simmonds afila su pluma y su ingenio para hacer un retrato despiadado del mundillo literario. Con su extraordinario don para observar y parodiar, repasa con humor los rasgos característicos de quienes hacen de la literatura su forma de vida. Escritoras que sufren de «bloqueo rural» cuando se mudan al campo y entonces se dedican a teclear sus fantasías sexuales en un ordenador portátil, haciendo malabares con los dilemas del feminismo y la maternidad; autores que padecen de «egotitis aguda» cuando entran en contacto con su público durante las firmas de ejemplares, se quejan de los críticos y deploran tener que «pasar por el aro de los medios»; pequeños libreros que luchan por sobrevivir y que deben lidiar con clientes recalcitrantes y comerciales que intentan colocarles el último libro de una gran celebridad: nadie se libra de recibir su merecido... con cariño, eso sí.

Hilarante, esclarecedor y maravillosamente dibujado,El mundillo literario encantará y matará de risa a los fans de la autora de Gemma Bovery, Tamara Drewe y Cassandra Darke.

Reseñas:
«Posy Simmonds es, sencillamente, una de las mejores autoras de cómics contemporáneas [...] su obra amplía el rango de lo que se considera una novela gráfica.»
Paul Gravett

«Simmonds es un genio infalible [...] Es una de las escritoras más brillantes de Gran Bretaña.»
Jenny Colgan, Mail Online

«Hace ya tiempo que Simmonds es algo así como un tesoro nacional.»
Teddy Jamieson, Herald Scotland

El dibujante Pep Brocal hace una soberbia adaptación de la novela Taxi, el insomne retrato de Carlos Zanón sobre un hombre, una ciudad y las voces y los anhelos que los habitan.

Una soberbia adaptación gráfica de la novela Taxi, el insomne retrato de Carlos Zanón sobre un hombre, una ciudad y las voces y los anhelos que los habitan.

Pep Brocal borda con trazo veloz las carreras nocturnas del taxista Sandino por Barcelona al ritmo de The Clash. Como solo un dibujante magistral sabe hacerlo, nos redescubre a unos personajes y una ciudad que cobran un carácter plástico arrollador. Sandino es un hombre melancólico, que duda en regresar a casa porque teme que Lola, harta de sus infidelidades, lo deje. Tal vez quiere que eso suceda, no está muy seguro. Tampoco sabe si le gusta ser taxista, si es capaz de querer a alguien o si todo consiste en seguir rodando y chocando, como una bola en una mesa de billar llamada Barcelona.

Durante siete días y sus seis noches, Sandino recorrerá las calles y los barrios como un muñeco roto huyendo de sí mismo, un depredador que deambula sin rumbo fijo, de sitio a sitio, a criterio siempre del cliente, del tedio o de la ocasión de cauterizar la herida de la forma más carnal.

Un cara a cara incómodo con Adolf Hitler durante los últimos días del nazismo: alucinaciones, delirios y un ambiente de decadencia que anuncia el inevitable final del Tercer Reich.

Junio de 1944. Hitler se retira junto con los principales dignatarios a su refugio escondido en los Alpes bávaros: el Nido.

Drogado, atormentado por todo tipo de dolencias y por horribles pesadillas, ya es —aunque parece no ser consciente de ello— un líder en decadencia. Sin embargo, todavía alberga una inmensa capacidad de muerte y destrucción. Sus huéspedes, entre el terror y la adoración, se olvidan de sí mismos en una sórdida fiesta de excesos para tratar de posponer un poco más el descalabre que se abre en forma de agujero negro bajo sus pies presagiando el final del Tercer Reich.

La crítica ha dicho...
«Centrando la narración en cinco días cruciales [...], durante los cuales se produjo el desembarco de Normandía, Marco Galli plasma en El Nido un estilo gráfico ágil y ligero, con sinergias con el estilo de Manuele Fior, que, sin embargo, contrasta con dos colores, el rojo y sobre todo el negro, que se usan ​​como “manchas” que lo devoran todo». Internazionale

«Unareflexión sobre el poder absoluto en una historia impresionante que deja al lector con más preguntas que respuestas». La Reppublica

«Este no es un libro histórico sino una historia dentro de la historia, un viaje lisérgico a las profundidades oscuras del mal». L’essenziale

«En estas páginas sobre la historia del ocaso del Tercer Reich, [Galli] demuestra ser un narrador contundente que sabe hacer que incluso las miradas y los silencios hablen». Fumo di China

«Marco Galli es pintor y se nota por en técnica un tanto grotesca propia de ciertas escuelas de pintura, así como en el increíble trabajo que hace con el color. El Nido, el famoso búnker de Hitler, se convierte aquí en un personaje por derecho propio». RTBF

Quinto volumen de las cautivadoras historietas que introdujeron a innumerables niños y adultos en el maravilloso universo de la familia más encantadora de la literatura infantil.

Acompañaremos a esta particular familia y a todos sus amigos en tres nuevas aventuras en las que se enfrentarán a peripecias de todo tipo. Un nuevo invierno llega al Valle y, con él, una tormenta de nieve sorpresa que los deja encerrados en casa en «Invierno Mumin», donde los Mumin experimentarán la complejidad de la convivencia y los límites de la privacidad. En «Mumin en barco», nuestros protagonistas descubrirán las maravillas, pero también los peligros, de la vida marítima. Y por supuesto no podría faltar una nueva trama romántica, esta vez protagonizada por Confusón, cuyo mal de amor por la Mimbla lo lleva a recurrir a la consulta psiquiátrica del Sombrerero. Llamados por la curiosidad, los peculiares habitantes del valle de los Mumin acudirán a terapia y se sumergirán en las profundidades de su inconsciente en «El cortejo de Confusón», aunque con dudosos resultados. Con su fino humor y su habilidad para retratar la realidad cotidiana de la forma más desenfadada, Tove Jansson vuelve a demostrar en este volumen por qué su universo ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo.

«Los libros de los Mumin son clásicos que conectan con el niño que hay en los adultos y con la parte adulta que hay en los niños, y comparten con ambos la estoica y gozosa perspectiva de la vida que poseía su autora. [Jansson] es una poetisa de la soledad y el amor, de la familia y las peculiaridades individuales, del valor y el absurdo.»
The Guardian

«En el terreno de las tiras cómicas no hay nada comparable con Mumin [...]. Se pueden leer antologías enteras de tiras que no contienen la tristeza y la verdad que Jansson es capaz de reflejar en tres viñetas. [...] En última instancia, ése es el auténtico don de Jansson: contar tanto en un espacio tan diminuto».
National Post

«Conocer a losMumin es como conocer a Tove Jansson: volcó su sabiduría, sus sueños y sus miedos en sus personajes.»
The Economist

La adaptación a novela gráfica del extraordinario debut literario de Manuel Jabois. Una historia en viñetas sobre lo bello y lo terrible.

«Bien sabe Dios que es más peligrosa la pena que el odio, porque el odio puede destruir lo que odias, pero la pena lo destruye todo».

«La primera vez que papá murió todos pensamos que estaba fingiendo». Así comienza el extraordinario debut literario de Manuel Jabois, una historia que ahora, gracias a la genial adaptación gráfica de Bartolomé Seguí, podemos revisitar bajo una mirada nueva, con unos personajes que traspasan la página y un final que se quedará con el lector para siempre.

Malaherba cuenta la historia de Tambu, quien, junto a su mejor amigo Elvis, Claudia y su hermana Rebe, atraviesa los últimos días de niñez, esos en los pasan cosas a las que todavía no se sabe poner nombre. Por el camino descubrirá las muchas caras del amor y la muerte, y que, a menudo uno comprende lo que siente cuando ya es demasiado tarde.

La crítica ha dicho...
«Un relato de piedad y terror. De soledad y de hermandad. De experiencias vitales, de cómo madurar de golpe o de no querer madurar. O de no poder y no poder evitarlo. [...] Un libro con una prosa tan rica y suave que impide incluso terminar este artículo con su habitual mazazo sobre la mesa. Así que lo dejo aquí. Lean a Jabois. Feliz lectura. Sed buenos». Gorka Rojo, Zenda

«Manuel Jabois tiene un mundo literario más rico y complejo que el de la glosa del día a día. Gracias a ello ha escrito una novela tan conmovedora como Malaherba». Santos Sanz Villanueva, El Cultural

«Jabois ha firmado una novela hermosísima, bendecida por eso tan difícil de tasar y de mantener: el encanto». Miqui Otero, El Periódico

«La bruma se apodera pronto del relato, difuminando los límites de la realidad infantil y dibujando las posibles puertas a través de las que acceder, de la manera menos dramática posible, a la vida adulta». Zenda

«Jabois compone melodías de pura vida, que cuelgan de la amistad: el amor verdadero, que se traman en los cuartos oscuros donde los niños se apartan del mundo, de ese mundo que aún no les toca vivir». Pedro Araque, Cuarto Poder

«Una prosa fresca, con retranca, pulida, bien engrasada, que se lee con pasmosa rapidez y deja un poso agridulce en el lector: su mejor tarjeta de presentación».Herme Cerezo, Siglo XXI

«[Jabois] hacecon las palabras como hacía Cartier-Bresson con la fotografía, atrapar el instante». Eva Pérez Sorribes, Heraldo de Aragón

«En Malaherba ritmo y estilo se acoplan. Galopa la reflexión rápida, la anécdota con giro, la hipérbole que desarma y el símil tan aguzado que hace de las palabras imágenes». Charo Lagares, Marie Claire

«En estos momentos en los que los niños nos han dado una gran lección de comprensión y adaptación a las circunstancias, este libro hace un ejercicio genial de ponerse en la piel de un preadolescente con todo lo que ello supone. Una vuelta a la inocencia más absoluta y a todo lo que en ese momento significan aspectos como el amor, la muerte, la amistad y el sexo». María Aguirre, Woman

Nora Krug vuelve a poner su arte al servicio de la denuncia política con Diarios de guerra, un retrato estremecedor de los estragos cotidianos del conflicto entre Rusia y Ucrania.

Al inicio de la invasión de Ucrania por parte de Rusia en febrero de 2022, Nora Krug contactó con dos sujetos anónimos —K., una periodista ucraniana nacida en Rusia, y D., un artista ruso— y comenzó con ellos un intercambio de correspondencia que duraría un año. En sus mensajes, K. manifiesta la pérdida en todos los sentidos de la palabra: la muerte de parientes cercanos, la desconexión de su familia y amigos, la destrucción de su país y una angustia emocional diaria que contrasta con la valentía para afrontar la terrible incertidumbre. Por el contrario, D. expresa su desdén por las brutales acciones de su gobierno y detalla los intentos de enviar a su familia al extranjero, sobrellevando la situación con un insoportable sentimiento de culpa.

A través de las entrevistas semanales con K. y D., Krug retransmite en tiempo real los efectos devastadores del conflicto, a la vez que captura dos puntos de vista desde lados opuestos de la frontera, dos historias yuxtapuestas que desafían a los lectores en un soberbio ejercicio de periodismo gráfico sobre una guerra que todavía no ha terminado.

«Nora Krug combina de forma extraordinaria una compleja narración con una gracia y una elegancia inusuales, acercándonos a la historia desde un punto de vista íntimo y muy humano».

Igort, autor de Cuadernos ucranianos

«Mientras el imperialismo fascista —con Vladimir Putin como su putrefacto testaferro— atrae la atención de todo el mundo, quienes lo sufren deben sobrevivir. Este es el relato personalde dos supervivientes de la guerra ruso-ucraniana, un estremecedor documento de la experiencia humana en tiempos terribles».

Jason Lutes, autor de Berlín

Impresionante ópera prima de Valentine Cuny-Le Callet.

Perpendicular al sol cuestiona con una emoción desbordante la brutalidad del sistema penitenciario y relata una insólita amistad surgida en una celda de 5m2.

En 2016, con tan solo diecinueve años, Valentine Cuny-Le Callet inicia un intercambio epistolar con Renaldo McGirth. Condenado a muerte por un crimen cometido a sus dieciocho años, Renaldo lleva encerrado más de una década en el corredor de la muerte en una prisión de Florida.

De todas sus cartas, de las imágenes que intercambian, de las visitas, nace este relato de sus vidas paralelas. Pero Perpendicular al sol no es solo una narración epistolar sobre la amistad inesperada que nace entre la artista francesa y el joven afroamericano, es además una reflexión profunda y crítica sobre la pena de muerte y el sistema penitenciario norteamericano, sobre la desigualdad social y cultural, el racismo sistémico, la negritud representada en el arte y, en última instancia, la esperanza de redención.

Valentine Cuny-Le Callet nos entrega una primera novela gráfica ambiciosa, bellísima e intensamente emotiva.

Reseñas:
«Más allá del relato de una amistad sin precedentes, Perpendicular al sol remueve por la representación que hace de un universo carcelario de absoluta inhumanidad».
Le Monde

«Esta primera novela gráfica se impone de inmediato como una obra impactante, abundante, conmovedora, que eleva el dibujo, la ilustración y la imagen, sin dejar de lado un gran compromiso político».
Lire

La novela gráfica más ambiciosa de Seth, en cuya realización ha empleado veinte años, ahonda en los temas que más le preocupan: la memoria, el paso del tiempo y el papel del artista en la sociedad.

Finalista al Mejor Cómic 2019 concedido por la Asociación de Librerías de Madrid.

Ventiladores Clyde es, probablemente, la obra más importante del dibujante Seth, uno de los nombres imprescindibles del cómic independiente norteamericano, a la cual ha dedicado cerca de veinte años. En ella despliega su sabiduría y elegancia gráfica, heredera de los ilustradores del The New Yorker de los años treinta del pasado siglo.

Ventiladores Clyde es la historia de dos hermanos que luchan por mantener a flote una obsoleta empresa familiar incapaz de competir con los nuevos modelos de negocio y los constantes avances tecnológicos. Con este telón de fondo, Seth desgrana una emocionante historia familiar llena de sinsabores y desencuentros que redunda en una atmósfera narrativa desoladora y melancólica.

La maestría del autor en el desarrollo de personajes complejos y creíbles, unida a su aspecto gráfico, convierte Ventiladores Clyde en un gran cómic; pero, además, la habilidad de Seth para imponer al lector un ritmo que acerca su trabajo a la poesía hace de ésta una obra única y eterna.

La crítica ha dicho...
«Seth cree verdaderamente en la importancia de las vidas corrientes.»
The New York Times Book Review

«[Seth] combina personajes realistas, basados en relatos, con un estilo visual tenue y nostálgico con reminiscencias de Edward Hopper.»
Los Angeles Times

«Ventiladores Clyde es una detallista mirada ficticia que explora el día a día de la gente en un tiempo olvidado.»
The Globe & Mail

«Los dibujos de Seth son ricos y delicados ejemplos de cómics realistas realizados en tinta negra y luminosos tonos azules. Su versión del mundo es completamente propia, desde las figuras a los objetos o el paisaje, pero los detalles son muy familiares para el lector. Estos dibujos, combinados con el deliberado ritmo de Seth, dan la sensación de tener al narrador susurrándonos al oído, haciendo de Ventiladores Clyde una experiencia maravillosa y cautivadora con un hábil uso del medio.»
The Washington Post

«Las sombras se convierten casi en personajes en sí mismas.»
Canadian Art

«Con su cuidadosa elaboración, Seth invita al lector a demorarse en las viñetas mudas, con hojas caídas, viejos edificios de ladrillo y penachos de humo industrial subiendo hacia un cielo estrellado.»
The Vancouver Sun

«Una obra de arte del dibujo.»
AV Club

«Una buena historia de otro tiempo, actualizada por unas ilustraciones expresivas... [Seth] usa la palabra con moderación y el dibujo, con cariño y eficiencia.»
Chicago Sun-Times

«Seth es un dibujante maravilloso.»
Newsday

Una novel·la gràfica que ens descobreix, a través d'un testimoni personal, realitats i experiències allunyades a la homogeneïtzada «cultura global», però llur coneixement és fonamental per comprendre el món en tota la seva complexitat.

Aquest llibre explica la història real d'un nen ros i de la seva família a la Llívia de Gaddafi i a la Síria d'Hafiz al-Assad.

Si en el primer volum de L'àrab del futur Riad Sattouf explicava els primers anys de la seva vida entre la Llívia de Gadafi i la Síria d'Hafez al-Asad, en aquest segon volum ens introdueix en el seu primer any d'escola a Síria, on aprèn a llegir i escriure l'àrab, descobreix i conviu amb la seva família paterna i, tot i seguir en contacte amb la seva França natal i de passar les vacances allà amb la seva mare, segueix fent tot el possible per convertir-se en un veritable siri i complaure així el seu pare en el seu incansable intent de convertir el seu fill en «l'àrab del futur».

La vida a la granja, la duresa de l'escola a Ter Maaleh, les visites a les botigues del mercat negre a Homs, els llargs i calorosos passeigs a l'antiga ciutat de Palmira, entre moltes altres anècdotes, són el fil conductor d'aquest segon volum que ens mostra la vida quotidiana d'un nen ros sota la dictadura d'Hafez al-Asad.

Aquí, la novela gráfica única de Richard McGuire basada en la legendaria historieta gráfica de 1989 del mismo nombre.

En 1989, Richard McGuire publicó en la revista RAW una historieta de seis páginas en blanco y negro titulada «Aquí», en la que narraba la historia del rincón de una habitación y de todo lo ocurrido en ese pequeño espacio a lo largo de miles de años. Aquellas páginas se convirtieron en algunas de las más transformadoras, influyentes y estudiadas del medio.

Ahora, veinticinco años después, McGuire regresa con una versión ampliada, revisada, y en color, de aquella historieta seminal. Aquí es la esperada materialización de una visión pionera en el mundo del cómic, a cargo de uno de sus más grandes innovadores.

La crítica ha dicho...
«Una obra de arte y literatura que no se parece a nada visto o leído hasta ahora [...]. Un libro como éste se da una vez cada década, si no cada siglo. Os garantizo que recordaréis siempre dónde estabais cuando lo leísteis por primera vez.»
Chris Ware

«Todos los cómics son partituras del tiempo, y el libro de Richard es una sinfonía. Se me ocurren pocos libros que justifiquen plenamente la atípica cuota de interés dedicada a los cómics estos últimos años, pero éste es sin duda uno de ellos.»
Art Spiegelman

«McGuire tiene un lugar inigualable en mi panteón como uno de los colaboradores más innovadores y con más talento de Raw y The New Yorker. Richard es también un artista de artistas.»
Françoise Mouly, editora de arte de The New Yorker y fundadora y coeditora de Raw

«Uno de los más apasionantes experimentos de novela gráfica que he visto en mi vida.»
Los Angeles Times

«El concepto del libro es de una sencillez impactante, y en tanto que revela la

universalidad de la existencia #con toda su belleza, fealdad y trivialidad# resulta

profundamente conmovedor.»
Booklist

«Un libro que se situará directamente en la primera fila del género de novela gráfica.»
The New York Times